我們都以一種或另一種方法與漫畫世界保持聯繫。您很可能已經檢查了它們或在系列，動畫或電影中看到它們的版本。無論是從DC Universe，Marvel還是另一家公司中，我們都度過了愉快的時刻，這要歸功於漫畫藝術家的傳奇人物，他們提供了為我們帶來樂趣和娛樂的技巧。
該發布將承認15位出色和傳奇藝術家，他們以不同的版本和方式給我們帶來了歡樂。您會看到他們創造的故事，成就以及角色，以及您一定會承認其中一些。我們將為您提供一些提示；這些藝術家製作了《驚人的四人》，《小丑》，《蝙蝠俠》以及《超人》等冠軍。
我們的前15名漫畫藝術家傳奇
現在，我們將研究漫畫界的前15位傳奇藝術家。這些使我們在不同的漫畫，宇宙，現實以及在完全相同的電視和電影中都喜歡的角色。事不宜遲，我們邀請您了解漫畫世界中我們前15位的傳奇藝術家。
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威爾·艾斯納（Will Eisner） – 圖形小說的父親
威爾·艾斯納（Will Eisner）被理解為圖形書的父親，也是漫畫之父。這位藝術家一直致力於視覺藝術世界。從19歲開始，他從事該行業工作，參加了雜誌WOW，這是一本雜誌！隨著時間的流逝，他走了出來，產生了精神等出色的頭銜。
這種精神是基於普通人的打擊犯罪英雄，這意味著他沒有超級大國。取而代之的是，他是一個致力於解決犯罪的年輕偵探。後來，艾斯納（Eisner）在第二次世界大戰期間和那段時間在軍隊中服役，他製作了喬·迪普（Joe Dope），這是一個在預防性維護雜誌中用於陸軍汽車的角色。
艾斯納（Eisner）一生都在圖形書區域工作，要么在視聽生產學校中提出精神和其他漫畫的問題，要么帶來其他漫畫。他影響了許多藝術家，他們今天用他的漫畫或他的教義致力於這部美術。
可悲的是，這位藝術家於2005年死於四倍搭橋手術的並發症。
傑克·柯比（Jack Kirby） – 漫畫之王
傑克·柯比（Jack Kirby）是最具象徵意義的漫畫創作者之一，即使您不能承認他的名字，也肯定已經看到了他的角色。這位紐約居民首先是我們以前藝術家團隊的一部分，也就是說，威爾·艾斯納（Will Eisner）。
他的作品變得更好，而且好多了，直到他與喬·西蒙（Joe Simon）一起製作了美國隊長的角色。這是正確的;這個標誌性的奇蹟角色是傑克·柯比（Jack Kirby）的孩子。他出版了美國隊長擊敗希特勒的許多問題，這導致了對他一生的許多威脅。
通過漫威漫畫圖片
第二次世界大戰後，他滿足了斯坦·李（Stan Lee），並開始創作許多漫畫書和角色。其中有驚人的四個，黑豹，鋼鐵俠，綠巨人，螞蟻人以及雷神。但是，Marvel和Stan Lee都沒有承認這些角色的作者身份，這導致藝術家離開公司。後來，他與Eternals Saga Marvel一起進行了最後一項工作。
然後，他離開了傳奇，直到1994年去世。
史蒂夫·迪特科（Steve Ditko） – 內向的天才
迪特科（Ditko）是一個屬於漫威集團（Marvel Group）的創作者，並且與斯坦·李（Stan Lee）有一些所有權分歧。他收取了Marvel的廣告領域的費用，並製作了這個宇宙的許多標誌性人物。如果您不相信，請提及兩個最重要的蜘蛛俠以及Strange博士。
與柯比（Kirby’s）相反，迪特科（Ditko）的作品取得了巨大的成功。常態是看到英雄們利用他們的非凡力量與驚人的惡棍作戰。然而，迪特科（Ditko）相信在盒子外面，並為美國英雄提供了與惡棍的戰鬥，但在日常生活中遇到困難。在蜘蛛俠的情況下，他打擊了少年日常生活的困難。此外，奇異博士在外面和室內惡棍面對面。
史蒂夫·迪特科（Steve Ditko）離開了漫威（Stan Lee）的問題，並致力於在幻想和恐怖領域製作漫畫。他的許多漫畫都有懸念和哥特式恐怖的感覺，他的歌迷們都喜歡。
可悲的是，這位作者於2007年6月在他的家中去世，使許多球迷感到難過。根據調查，他死於自然原因。
吉姆·李（Jim Lee） – 最繁忙的漫畫藝術家
我們從漫威世界（Marvel World）轉移到了DC世界，下一位藝術家在我們的前15名漫畫藝術家傳說中。在這個cas中E，我們有DC Comics的現任發行人Jim Lee以及首席創新官。李出生於韓國，最終在他12歲的時候成為美國居民。在他的機構期間，吉姆·李（Jim Lee）用來檢查了蜘蛛俠，超人以及他最喜歡的X戰警等漫畫。 Lee畢業於普林斯頓大學，是一名心理學家，但是希望將自己獻給漫畫世界。
吉姆·李（Jim Lee）幫助了奇蹟漫畫，在那裡他協助重新設計了X戰警。後來，他與他人共同創立了圖片漫畫，然後返回Marvel Comics，並成為Heroes Reborn Project的一部分，他繪製了他的繪製，並插圖了《驚人的四個問題》的五個問題。
通過漫威漫畫圖片
過去的二十年來一直是吉姆·李（Jim Lee）最繁忙的人。自從他出現在DC漫畫中以來，他曾擔任蝙蝠俠，超人，新52，正義聯盟，自殺小隊以及不公正等插畫家。
Lee目前仍在為DC漫畫工作，還包括漫畫，節目，動畫電影以及該公司的視頻遊戲工作。
弗蘭克·米勒（Frank Miller） – 電影 – 漫畫，黑暗漫畫
弗蘭·米勒（Fran Miller）是一位漫畫藝術家，其特徵是黑暗和有些險惡的人物。米勒（Miller）從事獨立生產公司的小任務。他幫助了奇蹟，在那裡他為蜘蛛俠繪製了一些封面，並協助建立了Daredevil。
他從事有些黑暗和兇猛角色的作品，例如蝙蝠俠，金剛狼以及懲罰者。參加蝙蝠俠：黑闇騎士返回之後，他改變了自己的方向，甚至更加黑暗的漫畫和系列。這使他製作了巨大的成功犯罪城市以及帶有黑暗馬漫畫的漫畫迷你劇300。
弗蘭克·米勒（Frank Miller）為電影《 Robocop 2》（Robocop 2）和3（Spirit）以及Netflix系列詛咒。他同樣與羅伯特·羅德里格斯（Robert Rodriguez）一起進行了電影改編的侵犯城市以及扎克·斯奈德（Zack Snyder）的300部電影。米勒仍在生活和工作。
讓·亨利·加斯頓·吉羅（Jean Henri Gaston Giraud）
對於許多人來說，莫比烏斯（Moebius）是兩位藝術家，因為他完成了兩項作品。讓·吉羅（Jean Giraud）是一位法國藝術家，出生於巴黎，從小就展現出藝術技能。在母親的鼓勵之後，他致力於學習說明性藝術。
他的決定和技能使他撰寫了一本名為納瓦霍堡的漫畫書。後來，他為Pilote雜誌製作了藍莓傳奇漫畫。 1974年，他離開了出版商，並以化名為“穆比烏斯”（Mâbius）與亞歷杭德羅·喬多羅夫斯基（Alejandro Jodorowski）合作。
Giraud在擔任Mâbius時，創造了古怪，嘈雜，幾乎是色情漫畫書。他離開了法國，然後去了美國，在漫威漫畫工作。 Moebius與Stan Lee打交道，生產迷你劇Silver Surfer：Parable。 Lee撰寫了這本兩條漫畫書，而M” Bius照顧了圖紙。
穆比烏斯參加了許多電影。 1977年，他與里德利·斯科特（Ridley Scott）打交道，從事創意風格以及電影外星人的故事板。 1982年，他為迪斯尼（Disney）以及盧克·貝森（Luc Besson）的《 1997年的第五個方面》（Luc Besson）再次做了完全相同的事情。
穆布斯剩下的最大的傳統是他對科幻和幻想世界的影響。他的強大和大膽的風格影響了其他漫畫藝術家的傳奇人物，電影製片人，作家以及甚至電子遊戲開發人員。這位藝術家於2012年3月死於肺癌73歲。
理查德·科本（Richard Corben） – 傳奇的科幻和幻想
如果您喜歡科幻小說以及恐怖漫畫藝術家的傳奇，那麼這位藝術家將是您的最愛之一。理查德·科本（Richard Corben）是一位在恐怖藝術中蓬勃發展的藝術家，具有獨特的著色風格，使他的職業生涯很遠。他主要從事恐怖故事，怪異的角色以及相當驚人的場景。
然而，他的作品似乎從埃德加·艾倫·坡（Edgar Alan Poe）的風格中找到了著作，但有插圖。在這位藝術家最傑出的冠軍中，我們擊敗了地獄，令人毛骨悚然的，血跡以及重金屬雜誌等。儘管他的奢侈特徵是他的漫畫，但他的漫畫始終受到公眾的極大需求。
這位藝術家的著色風格非常明確，對許多人來說都是現實的。當今的技術非常簡單地實現，但是當時相當困難。他一直保持自己的風格，直到2020年去世，當時他在80歲的心臟手術治療中患有並發症。
Brian Bolland – 小丑的起源
Brian Bolland是一位藝術家，曾在DC和Marvel Comics工作。他最好的作品圍繞著一個標誌性的，知名的，以及來自DC世界的引人注目的角色。我們指的是蝙蝠俠的剋星，小丑。 Bolland在許多作品中建立了這個角色，其中包括一本漫畫書，他講述了Supervillain的起源。
圖片viDC漫畫
我們都理解小丑，這是一個極為凶猛和瘋狂的惡棍，他對任何人都不喜歡，以及誰的瘋狂與眾不同。在漫畫書《殺人笑話》中，波蘭展示了小人的起源：一個幸運和成功的傢伙。在這部漫畫中，小丑是一位喜劇演員，他沒有未來，也沒有從他工作的工廠終止。一些暴徒說服他搶劫了工廠，但是蝙蝠俠阻止了他們，而小丑陷入了化學廢物。這次事故與妻子的死一起驅使小丑瘋狂，產生了精神病性。
Bolland以這個角色獲得了許多獎項，例如Haxtur獎獲得了最佳小丑故事的“最佳封面”。他同樣獲得了Haxtur獎的提名，即“殺死笑話”蝙蝠俠的“最佳封面”。這位漫畫藝術家仍然活著，活躍，為DC和獨立內容製作漫畫。
Guido Crepax以及他的“ Valentina”
可以說，吉多·克雷帕克斯（Guido Crepax）是一位相當迷人的色情藝術家，出生於意大利。他確立了自己的職業生涯，兼職，以及建築師。 Crepax從事用於不同業務的圖形藝術，例如Shell以及一些診所。
畢業後，他在Linus雜誌工作的63歲開始在漫畫世界工作。他產生了主要角色中子。但是，他同樣在稱為瓦倫蒂娜的情節的次要字符之一中建立了利率。他圍繞這個角色製作了一個故事，利用了她的色情和性感。
這位藝術家製作了其他女性角色，例如貝琳達，比安卡（Bianca）以及安妮塔（Anita）。他同樣製作了其他作品，最後是2002年的弗蘭肯斯坦版本。這位藝術家在最終出版物發行後一年去世，一般被創意界錯過了。
Osamu Tezuka – 日本的沃爾特·迪斯尼
大阪特祖卡（Osamu Tezuka）被認為是日本的漫畫創作者，是一位出生於大阪的日本藝術家。他是繪畫的粉絲，也是第二次世界大戰後的這一動議。奧薩穆（Osamu）在漫畫中開始了他的職業生涯，並生產了幾個。他最著名的漫畫是Astro Boy，這個故事講述了一個控制論男孩，他試圖從災難中拯救世界。該漫畫在這個東方國家取得了成功，但是在美國和歐洲也是如此突出。
大阪製作了其他作品，例如金獅（Kimba the White Lion）以及新的金銀島，它們在日本也取得了出色的成功。這位藝術家洩露了漫畫的本質，並影響了其他藝術家，例如猴子拳和秋山。
Tezuka的最後作品是鳳凰城。他退休，後來在1989年死於肚子癌。
艾倫·戴維斯（Alan Davis）以及奇妙的X戰警
艾倫·戴維斯（Alan Davis）是一位英國藝術家，他為DC和Marvel建立了漫畫，儘管他在後者中脫穎而出。他參加了英國製作人物的英國子公司，例如英國上尉，他在英格蘭是一位肯定的英雄。他經歷的另一種成功是在漫畫《奇妙的X戰警》的一本書中。
對於這位藝術家而言，從小就開始消遣的東西最終是一種痴迷，當時是一種職業，這將使他成為漫畫界中最受歡迎的藝術家之一。他在X人，復仇者聯盟，驚人的四個以及托爾等其他角色的許多問題中工作。
他一直在與Marvel以及DC合作，涉及Amazing Four，美國正義聯盟，X戰警，復仇者聯盟以及最近的Guardians of Galaxy：Mom Entropy等角色。
托德·麥克法蘭（Todd McFarlane） – 產卵背後的思想
如果您是這個黑暗漫畫的粉絲，則必須了解其創作者Todd McFarlane。他製作了這個受噩夢影響的虛構人物。當生產產卵時，麥克法蘭從未設想過它後來將成為玩具，電影和視頻遊戲。讓我們看一下這樣一個標誌性角色的作者。
這位藝術家涉及DC以及漫威漫畫。對於Marvel來說，他最了解的作品是在奇妙的蜘蛛俠上。麥克法蘭（McFarland）通過以不可能的姿勢畫出超級英雄來挑戰習俗，並產生了現在被理解為“意大利麵條網絡”的東西。
離開漫威後，托德（Todd）建立了自己的業務，致力於圖形藝術以及漫畫開發，圖片漫畫。 1996年，他建立了自己的電影以及動畫工作室Todd McFarlane Entertainment。
這位漫畫藝術家的傳說不僅在漫畫中繼續工作，而且在電影，節目和玩具中也是如此。他的公司McFarlane Toys於1994年開業，以及從那以後分發了我們偏愛的超級英雄的玩具。
尼爾·亞當斯（Neal Adams） – 奇蹟和DC漫畫藝術家
如果您是Marvel和DC的粉絲，那麼您應該感謝這位藝術家的作品。他有